資本介入創(chuàng)作，或許是電影作者與影迷、學(xué)者等其他電影相關(guān)職業(yè)，在電影上唯一可以共情的時代矛盾?！恫痢诽岢隽诉@個問題，并嘗試去表達自己的態(tài)度，這在華語電影里是非常缺失的一部分。但信念歸信念，藝術(shù)是藝術(shù)。它也像資本一樣不能混淆。拿個體困境去標(biāo)榜藝術(shù)困局，又何嘗不是另一種對電影的消費。導(dǎo)演用言語，在電影史中縱橫捭闔，擁有極高的電影認(rèn)知。但所謂看過無數(shù)大師，卻依舊拍不好電影，這就是作者和學(xué)者的區(qū)別。通片導(dǎo)演大談電影理解，作者構(gòu)思，可最終落實到影像上，卻是觀感極其乏味，缺乏基本視聽知識的作品。成本是問題，但絕不會是其主要原因所在，就像導(dǎo)演在影片中所說，結(jié)果只該是比較粗糙。于是這樣一種如同沉浸于夢中的偏執(zhí)，就讓現(xiàn)實中問題的壓迫感被削弱。電影夢該堅持么，答案是肯定的。而作為作者，對自我個體的認(rèn)知也同樣重要。